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系列將於2019年3月23至31日於大館前中央裁判司署獨家亮相，見證大館活化後這座古蹟首次公開開放

為隆重其事，屢獲殊榮的設計師組合Raw Edges率先在香港展出二人的最新路易威登Objet Nomade作品，作品其後將於2019年4月在米蘭舉行的Fuorisalone展出。今年的全新Objets Nomades設計更包括Atelier Oï的Serpentine桌子，以及由Atelier Biagetti設計的Anemona桌子。

國際知名的Joyce Wang Studio 以充滿電影感的室內設計見稱，令人猶如置身大銀幕之中。Joyce Wang Studio 將會悉心佈置展覽場地，展出整個路易威登Objets Nomades系列。參觀者將會踏進宏偉的建築空間，欣賞一個觸動感官的前衛家居。拱門、大門、壁龕和通道也妙襯托系列，讓來賓自由演繹與想像。

香港路易威登Objets Nomades
2019年3月23日至31日
星期五及星期六上午10時至晚上11時
星期日至星期四上午10時至晚上9時
香港中環荷李活道10號
大館第九座
中央裁判司署

歡迎按此登記入場參觀，屆時將設有導賞服務。而《香港旅遊指南》亦可於2019年3月15日至4月1日期間免費下載。

Nicolas Ghesquière為路易威登設計的秋冬系列主要取材自巴黎龐畢度中心四周創意交融的時裝文化。他透過奪目的組合、對比鮮明的文化元素和多元化的表達方式，跟隨龐畢度中心建築師 Renzo Piano和Richard Rogers的步伐，刻意開展一場精彩的討論。

焦點細節包括以繽紛色彩重新演繹的品牌經典元素，例如Mini Luggage BB手袋的迷人設計，還有結合經典Monogram圖案和新穎造型，例如透現玩味的Art Folder。真皮棒球帽和扁平方形皮帶扣也頌揚龐畢度中心由1977年揭幕至今一直展現的不拘一格魅力。

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巴黎龐畢度中心體現當代建築的精髓，代表破格建築與古老社區之間的精彩對話。自中心於1977年開幕伊始，已刻意引發公眾討論，這場討論更在其後數十載不斷演變。路易威登藝術總監Nicolas Ghesquière於2019秋冬時裝展中以現代手法重塑這座地標建築，向新舊世界之間的火花致敬，反映他一直思考的主題。

在此背景前發佈的系列所展現的時尚視野，鼓勵我們肯定自己的潛能，自信地前行，以青春時期的狂熱奠定未來的風格。Nicolas Ghesquière形容龐畢度中心和附近地區為「社區內的文化溫床，匯聚於中心點的多元意念，結合了各種圈子、風格，還有人生……我喜歡這種時裝工藝熔爐的概念。今天，我將這種概念帶到路易威登，使之成為擁有多元面貌的品牌。」

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路易威登於3月5日發佈由Nicolas Ghesquière設計的最新系列，現場星光熠熠，一眾嘉賓包括Emma Stone、Jennifer Connelly、Alicia Vikander、Willow Smith、Chloë Grace Moretz、Laura Harrier、Naomi Scott、Emma Roberts、Doona Bae、Marina Fois、Noomi Rapace、Justin Theroux、Mark Ronson、Sienna Miller、Paul Bettany、Thandie Newton、Xavier Dolan、Indya Moore、鍾楚曦、Samara Weaving、Kelsey Asbille、Nina Dobrev、Urassaya Sperbund、Catherine Deneuve和Léa Seydoux等。

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在一座舉世知名的文化博物館裡，短暫出現另一座博物館。Nicolas Ghesquière構思的路易威登2019秋冬女裝展提出「博物館中的博物館」概念。設於巴黎羅浮宮卡利庭園的時裝展場地，內外布置也參考1公里以外的龐畢度中心。這座多元文化中心由 Renzo Piano和Richard Rogers設計，於1977年揭幕，雖然引起不少爭議，但旋即成為最具代表性的現代博物館之一。

龐畢度中心現已成為20世紀建築的典範，擁有多種技術特點，獨樹一幟。建築師深信龐畢度中心是一台文化機器，並直接和以比喻的方式顛覆傳統建築結構，將內部結構展示人前。原本隱藏的結構變成外部的裝飾，並配以簡單的色彩：綠色是水流、藍色是排氣管道、黃色是電線，紅色則是人類。龐畢度中心與時裝一樣，一切也追求流暢的循環。

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