• 路易威登基金會呈獻埃貢‧席勒與尚‧米榭‧巴斯奇亞展覽

    二十世紀藝術家埃貢‧席勒(Egon Schiele)與尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)身處的時代相差近一世紀,一位來自維也納,另一位則於紐約冒起,但他們的人生和作品也因其短暫而驚人的藝術成就而令人深感著迷。

    埃貢‧席勒
    席勒的作品與二十世紀初的維也納精神息息相關,在短短數年間,其畫作已成為表現主義的巔峰之作。 是次展覽匯聚逾百幅席勒的素描、水粉畫和油畫,包括維也納列奧波多博物館借展作品《Self-Portrait with a Chinese Lantern》 (1912)、波蘭國家美術館館藏《Pregnant Woman and Death》(1911)、紐約摩根圖書館與博物館的《Portrait of the Artist’s Wife Seated, Holding Her Right Leg》 (1917)、紐倫堡日耳曼國家博物館的《Standing Nude with Blue Sheet》(1914)、紐約新藝廊的《Seated Male Nude》(1910),以及華盛頓國家藝廊的《Self-Portrait》(1912)。

    尚‧米榭‧巴斯奇亞
    巴斯奇亞是二十世紀最舉足輕重的畫家之一,其作品遍佈法蘭克‧蓋瑞設計的基金會大樓四層空間之中。

    展覽涵蓋他由1980年至1988年整段藝術生涯中的120幅力作。除了首次同時展出的《Heads》系列(1981-1982),以及巴斯奇亞與安迪‧沃荷(Andy Warhol)的合作作品,展覽亦包括《Obnoxious Liberals》(1982)、《In Italian》(1983)和《Riding with Death》(1988)等從未在歐洲曝光的重要作品,以及《Offensive Orange》 (1982)、《Untitled (Boxer)》 (1982)和《Untitled (Yellow Tar and Feathers)》 (1982)等自藝術家生前展出作品後便從未公開展覽的罕見畫作。

    展覽期為2018年10月3日至2019年1月14日

    以一張門票參觀兩場展覽

    巴黎路易威登基金會 展覽 Schiele Basquiat
  • 路易威登基金會:埃貢‧席勒與尚‧米榭‧巴斯奇亞展覽

    路易威登基金會欣然宣佈舉行秋季展覽,頌揚兩位二十世紀的藝術名家:埃貢‧席勒(Egon Schiele)和尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean Michel Basquiat)。

    今年秋季,路易威登基金會將會舉行兩場大型展覽,分別呈獻尚‧米榭‧巴斯奇亞與埃貢‧席勒的作品。

    埃貢‧席勒
    席勒的作品與二十世紀初的維也納精神息息相關,在短短數年間,其畫作已成為表現主義的巔峰之作。他年少時入讀藝術學院,卻無法適應,於是在1909年創立新藝術小組(Neukunstgruppe),並在古斯塔夫‧克林姆(Gustav Klimt)的引導下認識梵高(Van Gogh)、蒙克(Munch)及托洛普(Toorop)的作品。展覽帶來逾百幅席勒的素描、水粉畫及油畫作品。

    尚‧米榭‧巴斯奇亞
    巴斯奇亞是二十世紀最舉足輕重的畫家之一,其作品遍佈法蘭克‧蓋瑞設計的基金會大樓四層空間之中。

    展覽涵蓋他由1980年至1988年整段藝術生涯中的120幅力作。除了首次同時展出的《Heads》系列(1981-1982),以及巴斯奇亞與安迪‧沃荷(Andy Warhol)的合作作品,展覽亦包括從未在歐洲曝光的重要作品。

    展覽於2018年10月3日揭幕。

    按此購票及查詢展覽詳情

    巴黎路易威登基金會 展覽
  • 路易威登推出《LOUIS VUITTON CATWALK》特刊

    路易威登首次將時裝展的精彩照片輯錄成書,回顧品牌1998年至今的前衛創新時裝系列。

    路易威登於1854年以優質皮具起家,其後於1998年推出首個時裝系列。品牌更與村上隆、Richard Prince及Stephen Sprouse等知名藝術家合作,開創先河,享譽國際。

    為慶祝首個女裝系列面世20周年,路易威登推出《Louis Vuitton Catwalk》特刊,記錄Marc Jacobs (1998–2014)及Nicolas Ghesquière兩代創意總監極具影響力的系列。

    此書逐一介紹每個女裝系列,以及 Nicolas Ghesquière 執掌至今的初春系列,由Jo Ellison負責撰序,並由Louise Rytter撰寫設計師及系列簡介,藉此提供難得的機會回顧這個殿堂級奢華品牌的發展。此書收錄超過1,350幅精彩照片,為時裝界人士及品牌支持者提供源源不絕的靈感,不容錯過。

    Catwalk 時裝展 書刊 攝影
  • 《路易威登遊記:古巴》

    古巴對中國藝術家李昆武而言充滿親切感,當地與中國一樣擁有源遠流長的歷史。

    「我自小已聽過古巴這個地方,1950年代中國與古巴兩國邦交關係友好。在內心深處,我知道自己終有一天會踏足古巴。」

    他驚嘆古巴的自然風光竟與家鄉雲南十分相似,也被古巴人相似的命運所觸動。回到工作室,李昆武把那份激動的心情注入300多幅畫作之中,包括水墨畫、水彩畫、白描畫、肖像畫及山水畫。變化多端的畫風反映他強烈的情感,以及身處古巴時的精彩經歷。

    李昆武在毛澤東時代成長,當時中國經歷文化大革命洗禮。憑著與生俱來的藝術天賦,李昆武以畫筆開創自己的道路和記錄自己的足跡。

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  • 《路易威登遊記:羅馬》

    Miles Hyman筆下的羅馬就像在街角、陽台影子下或露台上的神秘女子。

    這位女子轉瞬間便不知所蹤。羅馬正是這樣,以自己的方式展現與眾不同的美態,變得「乍現活力與姿彩,充滿稍縱即逝的美好事物,歡樂愉悅,在日常生活中展現動人的詩意」。

    這座名城的居民比古蹟更加吸引,Miles Hyman說:「現在,我發現《羅馬遊記》其實可以喚作《羅馬人遊記》。我很想懷著欣賞之情,甚至想用『溫柔』一詞,如實捕捉這座迷人城市居民的生活。為甚麼我想強調這裡的人?因為我認為羅馬的魅力源於短暫的生命與永恆的鮮明對比。」

    Miles Hyman 是期刊插畫家,也將小說改篇成圖像小說,當中以偵探小說為主。他透過畫作中的線條與色彩深度,展現作家的天賦,風格介乎F. Scott Fitzgerald與Joseph Conrad之間,他甚至擁有電影導演的天份。

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